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　　搞不懂当代艺术史？一场教科书级的世界现代艺术展即将来沪。

　　来自蓬皮杜艺术中心馆藏的72位现代艺术大师的71件真迹将于10月亮相上海展览中心，各个当代艺术中的流派主义都将在展览中呈现，向观众梳理出一部立体的当代艺术史脉络。

　　72位大师展出71件真迹

　　72位艺术大师都有谁？解放日报·上海观察记者从新闻发布会上获悉，这些艺术家包括布朗库西、杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、艾维顿、赵无极以及伦佐·皮亚诺等。策展人罗朗·乐朋本着 “一年，一位艺术家，一件作品”的策展思路，以1906年到1977年的时间跨度选择作品，给中国的观众讲“法国故事”。

　　《埃菲尔铁塔》，1926，德劳内，布面油画

　　1910年，德劳内开始创作埃菲尔铁塔系列，并一直延续到1926年。在《埃菲尔铁塔》中，德劳内采用了仰视的视角，突出了埃菲尔铁塔之高之大。铁塔的顶端依稀可见，像是海星直播APP淹没在无尽的天边。可见，他所使用的色彩和色调为作品带来丰富的韵律感。

　　《搅拌场》，1973，杜布菲，绘画

　　这是一幅属于杜布菲在20世纪60年代创造的“乌尔卢普” （L'Hourloupe）风格的装饰画。画中，他使用蓝色、红色、白色和黑色这些基础色彩，去构成某种奇异的结构，而不是某个具体的形状。这也成为了杜布菲的标志性风格

　　1906年是重要的艺术流派“野兽派”的诞生之年，同时也标志着蓬皮杜艺术中心馆藏作品的开端，而1977年为蓬?杜艺术中心正式落成并对公众开放之年，展览将持续到2017年，也是蓬皮杜艺术中心40周年纪念。72年中缺失的是1945年，以此来纪念二战的结束。

　　《挂着旗子的街道》，1906，杜飞，布面油画

　　1906年，杜飞创作了几幅有关家乡国庆庆典场面的作品。从《挂着旗子的街道》中，可以看出他是受到了印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）于1878年创作的作品《蒙特吉尔街》（La Rue Montorgueil）的启发：都是在街上插满国旗，人们庆祝着7月14号的法国国庆日。不同的是，杜飞的作品是采用平视视角，巨大的法国国旗遮挡了部分街景，看上去沉甸甸的，十分壮观。画面下方是一些渺小的行人，与之对比，国旗就显得更为宏伟。旗帜也是杜飞整个创作生涯中的常用元素之一。

　　71件作品中包括绘画作品41件，雕塑和装置作品13件，摄影作品10件，其它还有电影（影像）、家具设计和建筑模型等。在公众熟悉度较高的大师级艺术家中，策展人大多选择他们艺术成熟时期的作品。如夏加尔的《双重肖像和一杯葡萄酒》、毕加索的《缪斯》、马蒂斯的《黄与蓝的室内》、贾科梅蒂的雕塑《威尼斯女人Ⅴ》、赵无极的《04.海星直播05.64》，以及被后人称为抽象艺术先驱的德劳内和康定斯基的抽象绘画作品，都能帮助观众准确地认识艺术家的创作风格。

　　《缪斯》，1935，毕加索，铅笔、印刷字母及布面油画

　　毕加索的画风开始受到20世纪20年代中期的超现实主义影响，并且有了一个情人。1927年，毕加索第一眼就被当年年仅17岁的玛丽-特蕾莎·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）所吸引。1935年9月，玛丽为毕加索生下一个女儿，《缪斯》是玛丽刚怀孕时毕加索为其所作。画中描画了两个女人，一个女人在睡觉，头和胳膊靠在桌上，另一个则对着镜子在画画，整个画面呈现出安宁美好的气息。《缪斯》已经在全球多场著名展览中展出。

　　《威尼斯女人V》，1956，贾科梅蒂，青铜

　　二战之后，他创作出了那些纤细、拉长、表皮犹如腐蚀后的坑坑洼洼的雕塑，正是这些雕塑的风格奠定了贾科梅蒂在艺术史上的成就。《威尼斯女人V》的结构乍看起来十分脆弱，雕塑的身体不成比例地伸展，女人的头部和腰部非常纤细，但当女人的脚牢牢地依托在稳重的青铜底座上时，却给人以充满力量感的总体印象。

　　为什么72人只有71件作品？原来，最后一件作品是巴黎蓬皮杜艺术中心的研究模型，由两个艺术家合作完成。1977年落成时，蓬皮杜艺术中心因其怪诞的造型而备受争议，被讥讽为市中心的“炼油厂”。然而多年后，这幢建筑已经成为巴黎最为重要的文化地标与观光景点。当年设计蓬皮杜艺术中心的两位年轻建筑师，伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯，因蓬皮杜艺术中心的设计而奠定了他们在建筑界的地位，两人后来分别在1998年和2007年获得全球建筑界的最高荣誉奖项普立兹克奖。

　　一部当代艺术的教科书

　　展览如同一部立体的教科书，涵盖了西方现代艺术史上几乎所有的重要艺术流派：从现代艺术早期的野兽派、立体主义，到对西方现代艺术产生长远影响的达达主义、超现实主义、抽象派、表现主义和波普艺术等。还有一些虽然没有对后世艺术产生长足影响，但却代表着艺术家对艺术之可能性的不断探索，如奥费主义、稚拙派、欧普艺术及构成主义等等。许多教科书上的著名作品也将在展览中呈现。作为达达主义和超现实主义的代表人物之一，杜尚在艺术史上拥有划时代的地位，他改变了整个西方现代艺术的进程。展览中有杜尚在1913年创作的《自行车轮》，这是他第一次将现成品运用到艺术创作中。两年后，他发明出一个词“现成艺术”(readymade），又过了两年后，他把一个小便池送进艺术展厅并取名为《泉》，世界艺术史从此翻开了新的篇章。被奉为现代新闻摄影之父的布列松是20世纪最伟大的摄影家之一，同时也是玛格南图片社创办者，他的“决定性瞬间”摄影理论影响了无数摄影师，本次展出的是他最著名的作品之一《圣拉扎尔车站背后》。

　　《自行车轮》，1913—1964，杜尚，现成艺术

　　这幅作品创作于1913年，杜尚将一件普通的自行车轮稍作改动，颠倒过来，放置在一件厨房高凳上，便取名为“自行车轮”。1915年，杜尚将这类日常用品“充当”的艺术作品归为“现成艺术”。 ——这是他自创的一种艺术门类。

　　展览中还将呈现时尚摄影的泰斗级摄影师理查德·艾维顿为老年时期的可可·香奈尔拍摄的肖像《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》，这张照片的角度和造型曾被很多后代女星模仿。

　　《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》，1958，艾维顿，摄影

　　1958年，风云人物可可·香奈儿成了艾维顿的拍摄对象。《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》这幅作品中，75岁的可可·香奈儿抬头望着天，脖子向外探出，露出了她的皱纹和已露老态的皮肤。在他的作品里总可以看到那些名人真实、自然的另一面。六七十年代，从可可·香奈儿到奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），艾森豪威尔（Eisenhower），玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe），是这一系列作品，为艾维顿作为20世纪最具影响力的摄影师之一奠定了基础。

　　此外，展览中还有一些“意料之外”的作品。被称为“功能主义之父”的勒·柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，直至今日仍被许多建筑师奉为精神导师。他在展览中的作品是一张《静物画》油画。还有曾经为无数艺坛大咖留下经典肖像的先锋摄影大师曼雷，他呈现在本次展览中的，却是杜尚的一个毛茸茸的后脑勺。

　　本次蓬皮杜展由上海天协文化发展有限公司主办，上海展览时间为2016年10月7日到2017年1月15日。上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟坦言，对普通观众而言，现当代艺术存在较高的认知门槛，引进这样的综合展览的确有不小的挑战。为了帮助大家理解作品，主办方将组织人工导览服务，并不定期举办由著名艺术家、策展人主讲的专家级导览和一系列的艺术讲座及课程。

　　本文图片由主办方提供 图片编辑：曹立媛 编辑邮箱：1346742052@qq.com